L’identité architecturale de Cannes est souvent associée au style Art Déco de ses palaces et ses façades les plus emblématiques. La ville a conservé les marqueurs d’une modernité en pleine effervescence qui a bousculé les codes dans tous les domaines, depuis les ateliers de mode de Coco Chanel aux grands hôtels de la Riviera. Comment ce style a-t-il fusionné avec l’architecture méditerranéenne ?
Centenaire de l’Art Déco, produit des années folles
Né dans l’entre-deux-guerres, l’Art Déco rompt avec les courbes organiques de l’Art Nouveau. Ses références à l’architecture antique et aux arts premiers mettent en lumière la symétrie des formes et jouent sur la répétition (juxtaposition, superposition…).
Cette transition s’inscrit dans le contexte des années folles. La Première Guerre mondiale laisse place à un besoin de renouveau. Une énergie créative inédite traverse toutes les disciplines, de la musique au design en passant par la mode et l’architecture. Partout, les formes se font plus élémentaires et l’esthétique moderne s’affirme.
Dans la mode, Coco Chanel efface le superflu pour mieux valoriser la coupe, nette, élégante et fonctionnelle. Ces principes se retrouvent dans les graphismes, l’architecture et les arts décoratifs. L’approche Art Déco relève de l’art total. Tous les éléments entrent en résonance et chaque détail participe à l’identité des lieux depuis les façades jusqu’aux espaces intérieurs.
Les matériaux apportent la texture, la couleur et le motif géométrique qui contribuent à la création d’un ensemble cohérent. À l’extérieur, le béton, la brique et les ferronneries donnent du rythme aux façades. À l’intérieur, le bois massif et les marqueteries créent des atmosphères à la fois chaleureuses et raffinées, qui continuent d’inspirer les décorateurs d’intérieur à Cannes.
L’Art Déco à Cannes : une signature architecturale emblématique
Dans les années 1920, la Riviera en plein essor adopte naturellement ce langage moderne qui fait la part belle à la lumière, aux façades claires, aux lignes franches et à un certain monumentalisme, toujours maîtrisé.
À Cannes, l’Art Déco se lit dans les grands hôtels bâtis ou transformés au cours des décennies 1920-1930.
Le Martinez, inauguré en 1929, est l’un des exemples les plus emblématiques avec sa façade monumentale blanche, le rythme régulier des baies et les volumes sobres en dialogue avec la mer. L’ensemble correspond à la recherche de modernité lumineuse typique des palaces méditerranéens de la Riviera.
Le Majestic, ouvert en 1926, adopte lui aussi ces codes avec sa composition symétrique, sans surcharge ornementale. Sa silhouette imposante reflète l’ambition architecturale de Cannes à l’époque où la ville se transforme pour accueillir une clientèle internationale. Ces deux établissements sont l’incarnation du mouvement Art Déco dans un contexte balnéaire avec un style affirmé, mais adapté à la lumière et aux usages méditerranéens.
Intérieurs Art Déco : matériaux nobles et mobilier graphique
Si les façades cannoises expriment la rigueur géométrique de l’Art Déco, les intérieurs prolongent ce langage dans un cadre plus intime. Dans les villas privées et les établissements ouverts au public, on retrouve cet équilibre caractéristique entre fonctionnalité et élégance. Les volumes intérieurs, simples et ordonnés, rappellent le style moderne mis en pratique par le Bauhaus à la même époque, mais avec un goût marqué pour l’ornement stylisé.
Les surfaces réfléchissantes jouent un rôle important dans la diffusion de lumière en intérieur. Cette quête de clarté, associée au goût pour les matériaux nobles, pousse l’Art Déco à mobiliser le laiton, le chrome, le verre (de préférence moulé ou gravé).
Le mobilier se plie à cette logique, avec des volumes équilibrés, des lignes sobres et des angles adoucis que l’on retrouve jusqu’à aujourd’hui dans les intérieurs cannois, qu’ils soient d’époque ou contemporains.
À Cannes, les principes de l’Art Déco se sont naturellement fondus dans l’architecture méditerranéenne et ont révélé une identité géométrique, sobre et adaptée au climat du littoral. La rencontre entre la modernité des Années folles et l’héritage méditerranéen fait partie du patrimoine local.
