Le vernissage de l'exposition sur Patrick JOUIN à eu lieu hier, le lundi 16 février, dans une bonne partie du 4ème étage du centre Pompidou. Il est, pour beaucoup, l’incontournable du design français. Et vous le connaissez surement sans le savoir, du moins si vous êtes parisien. Voici un petit indice… 

   

Et en plus des bornes de Velib, et des toilettes publiques, Patrick JOUIN s’est fait de nombreuses autres spécialités qui l’ont amené à travailler pour Ferrero, La Faïencerie de Gien, l'italien Kartell, les champagnes Mumm ou encore l'électronicien Lexon. Patrick Jouin intègre en permanence la démarche fonctionnelle dans ses réalisations, qui se résume par une idée du design utile vraiment séduisante. Voyez plutôt.

         

Il utilise des technologies révolutionnaires, notamment la stéréo-lithographie qui lui permet de réaliser des prototypes de meubles en polymérisant de la résine époxy. Cela lui permet de réaliser des objets impossibles à sculpter autrement.

Le principe est un peu complexe mais on peut le résumer ainsi : il consiste à utiliser un laser pour solidifier ou découper des tranches dans une polymère liquide ou en poudre. Ces tranches, d’une finesse extrême, sont découpées les unes sur les autres pour former la sculpture finale. Un traitement permet de solidifier le tout pour lui donner une résistance acceptable.

Par exemple, le surprenant tabouret One Shot (MGX), qui à la manière d’un parapluie peut, d’une simple pression, se rétracter ou se déployer. Et que ce soit dans une position ou dans l’autre, l’objet est magnifique de pureté.
 



Le travail en 3D est sublimé par le S1 Solid (auto édition), sorte de pouf cubique en dentelle de polymère. La pièce d’un seul tenant, sans assemblage, est également sculptée à l’intérieur !
 



L’impression de légèreté improbable se confirme avec la chaise Solid C2 (Materialise) dont les brins d’herbe (du gazon hein !) sont à l’origine du concept.
 



Toujours grâce à la stéréo-lithographie, ma pièce préférée est ce luminaire appelé simplement Fleur. Edité par MGX, il donne la sensation de fins pétales blancs en suspension dans un halo de lumière. Ce luminaire se déploie en corolle, comme une fleur. Le résultat est tout simplement hallucinant et esthétiquement parfait.
 



Du côté des luminaires encore, le Lustre Esther, composé de bulles de verre fin montées en suspension, vous donne l’impression d’être … un poisson dans l’eau. L’éclairage filtrant à travers les bulles donne au tout une légèreté étonnante.
 



La bulle a été coincée grâce au concept des appliques murales Mercure (Murano Due). Ces globes rappellent des goutes de mercure accrochées sur un point lumineux. Cela donne un aspect très minéral à l'ensemble.
 



Pour les amateurs de couleurs acidulées, Patrik Jouin à conçu pour Kartell ces Cubes de rangement Optic. Posés à côté d’un luminaire, Les cubes renvoient des prismes de couleur sur les murs alentours et décorent ainsi la pièce entière. Modulables, vous pouvez arranger votre espace à l'infini.
 



Patrik Jouin s’est aussi illustré dans le difficile et incontournable exercice de style qui consiste à revisiter les objets les plus basiques de notre quotidien : couteaux, fourchettes, cuillères, casseroles, et pour les plus chanceux, le seau à champagne.

Le seau a été commandé par G.H.MUMM et Cie, également mécène de l’exposition, et consacré au fameux Cordon Rouge Mumm.

Je vous invite donc à aller admirer cette exposition qui se tient du 17 février au 24 mai 2010 au centre Pompidou. Elle est vraiment accessible à tous et appréciable par tous et les 12€ d'entrée (9€ en tarif réduit) sont vite oubliés.



Jean